ANA BOYERO

Kaufman es un tipo pequeñito que se sienta con las manos debajo de la mesa, como un niño bueno que se encuentra incómodo en una reunión familiar. En “Synecdoche, New York”, Kaufman ha avanzado un paso más en su carrera cinematográfica, pasando de escribir una historia, a crearla y tomar las riendas la dirección. Debutó con“¿Cómo ser John Malkovich?” ( Spike Jonze, 1999,) y más tarde recibiría un Óscar por el guión de “Olvídate de mí” (Michel Gondry, 2004. En total, seis de sus textos han sido proyectados en la gran pantalla.

De ojos azules, piel blanquecina y constitución débil, nada más entrar en la sala de conferencias se le pierde de vista bajo la avalancha de fotógrafos que se agolpan a su alrededor buscando la instantánea –la organización había dejado bien claro que no habría fotos durante el turno de preguntas–. A pesar de esta tajante advertencia, Kaufman se mostró agradable con los periodistas, mirando directamente a los ojos de quien hablaba, pero con la vista clavada en la mesa mientras se traducían sus respuestas al español.

¿Cómo es dirigir a un gran actor como Philip Seymour Hoffman?
Él es un tipo muy serio. Estuvimos semanas charlando, sumergidos en un proceso en el que discutíamos sobre las cosas que preocupan a su personaje: la familia, los hijos, el paso del tiempo, la muerte…  Estas conversaciones fueron muy importantes para que pudiera interpretar correctamente, era necesario que supiera perfectamente todo lo que ocurría en la película.

¿Por qué dio el salto a la dirección?
El guión estaba preparado para que lo dirigiera Spike Jonze, pero él estaba ocupado con otro proyecto así que me ofrecí a llevarlo yo a cabo porque, además, no había nadie que conociera mejor la historia. Se presentó la oportunidad y lo hice.

¿A qué quería dedicarse cuando era joven?
Ingresé en la Escuela de Cine así que, supongo que como todo aquel que ingresa en esta escuela, deseaba dirigir.

¿Le gustaría dirigir teatro?
De hecho, ya lo he probado y ha sido una experiencia que me ayudó muchísimo a la hora de enfrentarme a este proyecto, que es más grande… además, me dio confianza en mí mismo.

¿Cuánto hay de usted en el personaje protagonista?
Bueno, el personaje no soy yo, pero siempre hay mucho de mí en cada historia. Después de todo, trato de ser honesto y me involucro mucho. Con cada nuevo guión me vuelvo más vulnerable.

¿Le quedan al cine más posibilidades narrativas?, ¿cree que es necesario arriesgar más?
Espero que sí, que sea posible seguir innovando. Me gusta que la gente apueste por fórmulas nuevas y me fastidia mucho cuando se rechaza algún proyecto por estas razones. Algo que, lamentablemente, está pasando y me temo que va a seguir ocurriendo.

¿Tiene pensado ver alguna de las películas que se proyectan en este festival?
Llegué ayer, mañana tengo mucho trabajo y me voy el sábado. Mmm, no lo creo… a no ser que haya una película realmente buena de zombies.

En su película hay bastantes similitudes con “8 1/2” (Fellini, 1963), ¿es una casualidad?
Si hay similitudes, desde luego, es algo accidental. No he visto esa película, ni tampoco “All that jazz” (Bob Fosse, 1979), otra cinta a la que también han aludido en alguna ocasión. De hecho, no pienso ver ninguna de las dos para que no puedan echarme en cara que he copiado.

¿En qué proyecto está trabajando ahora, ¿qué es lo que más le preocupa en este momento?
Estoy escribiendo, pero aún es demasiado corto y no sé muy bien hacia dónde va. El tema que me preocupa es la inocencia.

¿Cree que la experiencia como director va a aportarle algo a la hora de volver a sentarse a escribir una historia?
Espero que no y trataré de que no ocurra. El trabajo de dirigir es mucho más pragmático que el del escritor y, además, hay que preocuparse de cosas como el dinero. Cuando estoy  con un guión intento no pensar en esos asuntos.