Conocíamos de la genial capacidad de improvisación, de la hondura y el arrojo del torero Alejandro Talavante, pero ahora resulta que descubrimos que no es el único artista de la familia: su hermana Mercedes, que debuta en el mundo del diseño, apunta directa a la puerta grande del mundillo.

Se ha estrenado con "Talavantino", un clutch homenaje a su hermano inspirado en la libertad creativa y la innovación que supusieron los locos años 20. Como explicaba Mercedes en la presentación, "hasta entonces se bailaba como estaba marcado por los cánones de siempre, con música clásica y bailes de salón. Pero surgió el jazz y el charlestón y con ellos la libertad de movimiento, la explosión de la creatividad. Así es el toreo de mi hermano y así he querido reflejarlo en este bolso".

El "Talavantino", creado en colaboración con Mira la Marela, se viste en tres ternos: azabache y oro, tabaco y oro y lila y oro, el color del traje con el que Alejandro salió a hombros en Las Ventas el 17 de mayo de 2011 y que el diestro pacense ha bautizado como "Chenel y oro", en homenaje a Antoñete, que convirtió esta combinación de seda y oro en una de sus señas de identidad.

Un bolso de aire vintage, donde cada detalle está cuidado al milímetro, y que recrea los ricos bordados de los vestidos de torero. Sin duda, el complemento ideal para brillar en las noches isidriles que hoy comienzan.
 

Es de Almonte, aún no ha cumplido los treinta y ya lleva casi quince años diseñando moda flamenca. En su DNI figuran la sofisticación, la originalidad y la voluptuosidad. Sus diseños son tendencia y adaptan el traje de gitana al look imperante en las pasarelas internacionales.

Así, en "Despertares", su colección 2012, Cristo Báñez apuesta por el vintage, las mangas vaporosas en seda, los hombros descubiertos y los detalles chic, como lazos en los hombros o cinturones para ceñir el talle y resaltar la figura.

Raso de algodón, percal, satén, organza y linos son la base de creaciones con tres líneas cromáticas: colores tierra (chocolate, beige...), colores vivos (añil, morado, amarillo, naranja...) y una gama más suntuosa, en la que caben el color calabaza, el dorado o el fucsia.

Los complementos de Bambla y el calzado de Sandra Martín completan el look de una flamenca chic, con aire cosmopolita

[Fotos: Chema Soler]

La Gaviño no es ningún descubrimiento en esto de la moda flamenca. Lleva años conquistando al personal con mezclas atrevidas de tejidos, con diseños personales y distintos, que logran imprimir su firma en cada volante, en cada talle. Y eso es lo que propone para pasear por el Real en este abril que se resiste a dejarse amilanar por la crisis cuando puede rebozarse en color y juerga.

Faldas con mucho volumen, gasas, bordados, guipur y todos los colores imaginables, salpicados con bordados, con aplicaciones de pasamanería y en algún caso con una versión tuneada del clásico fleco, son la base de una colección en la que la flamenca es a ratos gitana, a ratos zíngara y siempre icono de elegancia.

En las creaciones de Aurora Gaviño los accesorios dejan de ser personajes secundarios para convertirse en una parte esencial del modelo: elaborados a mano y sin caer en el reduccionismo cromático, serpentean el cabello o el escote con originales creaciones hechas con cordón de seda, bisutería metálica y piedras.

Para los mitómanos, ahí va un punto a favor de esta diseñadora sevillana: Rocío Jurado fue una de sus clientas preferentes e inspiró un tipo de volante que Gaviño bautizó como "volante Rocío Jurado" y que consiste en lograr que, al levantar el brazo, tanto el envés como el dorso del volante en cuestión luzcan exactamente igual. Porque son los pequeños detalles, quizá una nimia puntada, los que hacen que una prenda trascienda la moda para convertirse en escultura.

[Fotos: Chema Soler]

Abril llega en febrero, cuando SIMOF (o sea, el Salón Internacional de la Moda Flamenca) pone sobre la pasarela las tendencias del sector y demuestra que el de flamenca es el único traje regional que se adapta a las tendencias de la moda.

Ángeles Verano (www.angelesverano.com) lo mostró claramente con su colección "Alfileres de colores": flamencas modernas, con blusas vaporosas e incluso pantalón para el día y, para la noche, vestidos que tanto se pueden lucir en la feria como en una fiesta de alto copete —siempre y cuando tenga aire del sur, claro está—.

Los tejidos naturales son la base de la colección: seda, algodón, tul o lino, que dan a la prenda prestancia y aire exclusivo. En cuanto a los colores, se imponen los vivos tonos cítricos y los clásicos y elegantes blanco, negro y rojo.

El look, sobrio pero con empaque, se completa con zapatos de Nuria Cobo (www.nuriacobo.com), complementos de Maleni Zambrano y mantones pintados de Rocío Casado. Y, para las más atrevidas y raciales, un sombrero de ala ancha para cobijarse del sol cayendo a plomo sobre las calles del Real.

[Fotos: Chema Soler]
 

Sí, ya sé que calzarse unos Manolos o llevar puesto un tailleur de Chanel es lucir arte en estado puro, pero cada vez se pone más de moda vestirse con obras de Gauguin, Van Gogh o Carpaccio (que aparte de ser un plato rico en proteínas y muy apto para la Operación Biquini permanente, fue un pintor del Quattrocento italiano). Carrés y quimonos de seda natural, pintados a mano con diseños únicos, o quizá un chaleco, o una corbata, pero con motivos pictóricos. Todo es posible en el Thyssen. Incluso llevarte puesto un cuadro de Kirchner (convertido en collar, claro) o una pintura de Antonio López (que es el gran "best seller" del arte español, también en lo que a "souvenirs" se refiere) que inspira unos pendientes.

Para los descreídos que identifican "recuerdo" con la flamenca para poner sobre la tele, ahí va un argumento que les desarma: diseñadoras como Paloma Canivet o Helena Rohner son algunos de los "fichajes" de la tienda del Thyssen y convierten en joyas obras maestras de Renoir, Degas o Ghirlandaio.

Apuntad en la agenda: el martes se inaugura la exposición de Chagall y en el taller de Canivet se cuecen imaginativas pulseras inspiradas en la obra del artista ruso. Para no perdérselas.
 

Resulta curioso que un diseñador que se pone la piel ajena por bandera escoja a un firme defensor del desnudo para chutar de arte icónico su colección. Porque en las creaciones de Marinero lo que menos se ve es la piel de la modelo, cuidadosamente envuelta en un cachito de piel de zorro. Y en los cuadros de Klimt los desnudos son constantes. Y bien sensuales.

Pero llegados a este punto, Marinero optó por ponerse a Klimt por montera: ¿que la piel que habita no se parece a "El beso"? Pues apaña un tocado de inspiración klimtiana y listo. Y tanto lo apañó que las cabezas de algunas modelos habrían encajado a la perfección en más de una de sus obras.

Lástima que la inacabable paleta cromática del vienés quedase reducida a cuatro colores: marrón, gris, azul y violeta. Ah, y rojo. O sea, cinco. Quizá pasó del omnipresente amarillo de Klimt porque dicen que trae mala suerte.

P.D.: Si tenéis la suerte de pasaros este año por Viena, apuntad las exposiciones especiales que diez museos ofrecen para conmemorar el nacimiento de Gustav Klimt.

A una servidora, la verdad, le congratula ver que en casi todas las colecciones de Mercedes Benz Fashion Week Madrid (con lo fácil que era Cibeles, c-ñ-) hay concesiones a esa ausencia de color tan elegante, tan ponible, tan... tan de salvarte la vida en cualquier ocasión. Y como para gustos, los colores, aquí os dejo cuatro looks para cuatro ocasiones distintas:

1. Sobriedad impecable, por Davidelfín. Creía una -inculta como es- que el malagueño era un enfant terrible peleado con las buenas formas, pero no. Esta pieza al más puro estilo primera-dama-que-hinca-la-rodilla-ante-el-Papa resulta de un clasicismo irreconocible en esta firma. Elegante, es un candidato perfecto para ocupar un buen fondo de armario.

2. Sensualidad racial, por Hannibal Laguna. Inspirado en la mujer morena de Julio Romero de Torres, Laguna desplegó sobre la pasarela un nutrido homenaje al sempiterno noir. Me quedo con esta propuesta, a medio camino entre el aire lencero y los faralaes reconvertidos en flecos dispuestos por alturas.

3. Elegancia geométrica, por Ion Fiz. Combinar la dulzura de un pliegue con el concepto geométrico de una prenda es cosa difícil, pero el guipuzcoano lo logra en piezas como este traje de noche, que reinventa el clásico vestido negro, sobrio, para convertirlo en un apetecible y envolvente diseño.

4. Vaquero chic, por Teresa Helbig. ¿Quién dijo que las botas camperas eran para calzar un look vaquero? Teresa Helbig las incorpora a un concepto chic, rockero y respondón del vestidito negro de cóctel. Volante inocente en el bajo + tul provocador en las mangas = picardía a tutiplén.

¿Con cuál te quedas?

No, no he acabado con los cócteles del Kissing Room (de hecho, ayer pasé por primera vez, y eso porque los dioses cibelinos (¿o ahora serán "mercedinos"?) obraron el milagro de que me encontrase con C.R. (no, Cristiano Ronaldo no. Es tía y tiene mucha más clase. Y sobre todo más inteligencia) y de que C.R. me cogiera del brazo y me colase en esa performance de silicona labial rociada con chupitos de vodka rebajado). Lo digo con conocimiento de causa: solo en un país idiota, envidioso y cutre como el nuestro puede celebrar su 50º aniversario un tótem de la moda patria como Andrés Sardá sin que se le rinda ni el más mísero homenaje.

La indignación me la contagia Jesús Mari Montes-Fernández, el tío que más sabe de moda en esta república cicatera. Él se lo cuenta a C.R. mientras coge por banda a Alberto Murtra, el estilista de Andrés Sardá, que acaba de firmar un desfile impecable para celebrar cinco décadas de gloria lencera. Bien mirado, ningún homenaje habría sido tan logrado como el que se han hecho ellos solitos. Mantillas pecaminosas (lejos quedaron ya aquellos primeros encajes con los que la firma vestía, en sus primeros años, las cabezas de las catalanas. Vestir su pubis resulta más divertido). Flecos. Plumas. Satén. Zorro. Gasas, antifaces, sombreros, pañuelos. Siluetas etéreas. Espectáculo.

Show must go on. Y para la envidia, ajo. Y agua. Que de eso hay mucho en Cibeles. Digo en Mercedes.

Pero las generalizaciones resultan caprichosas. También en la moda. Y de vez en cuando aparece en el mundo de la aguja alguien como Guido Maria Kretschmer, dispuesto a envolver el tópico en los suaves pliegues de una seda cortada con primor para convertir la elegancia en “eleganz”.

Lo reconozco: el nombre de este señor no lo había oído pronunciar en mi vida. Tampoco lo había leído en las biblias de la moda que surgen a patadas de las piedras. Y eso que tiene un showroom en Palma de Mallorca, lo que le convierte en objetivo de las celebrities que posan sus reales en tan real lugar de veraneo. Sin embargo, ejercitando el dedo índice a golpe de ratón, hete aquí que me he encontrado con la colección Otoño-Invierno 2012 que ha presentado en la Semana de la Moda de Berlín.

Tailleurs de aire fifties, sensuales monos de seda, abrigos anudados con gracia a la cintura y siluetas con profusión de curvas femeninas, pero sin estridentes cambios de rasante han sido la seña de identidad de una colección dominada por el sempiterno negro y su aspirante a heredero, el antaño aburrido gris.

Charlize Teron o Jane Seymour ya son fans de Kretschmer. ¿Quién será la próxima?
 
 

Como soy de las que piensan que la moda es una forma de cultura (y eso no significa que "fashion" sea sinónimo de "cultureta", líbreme el Altísimo), en esta víspera de Reyes apostaré por uno de los mejores libros de moda que podemos encontrar en las mesas de novedades: "Chanel, las claves de un estilo", de Jérôme Gautier, editado por La Fábrica.

Sus trescientas y pico páginas suponen un paseo delirante por la historia de las ces cruzadas, ese icono indiscutible de elegancia que nació por la convicción profunda de una mujer empeñada en liberar a la mujer de los corsés que la oprimían y que empezaban con esas horribles ballenas que, más que en las lorzas, se le clavaban en la autoestima.

Desde el minivestido negro hasta el más atrevido look rebelde de la era Lagerfeld, pasando por el inimitable tweed marca de la casa, los once capítulos escritos por Gautier, experto en historia de la moda, nos desvelan los pilares que hacen de Chanel un símbolo imperecedero del charme.

Y si por algo se destaca cualquier libro editado por La Fábrica es por sus fotografías, que en este caso vienen firmadas por gigantes de la fashion photo, como Annie Leibovitz, Mario Testino, Edwar Steichen o el propio Karl Lagerfeld, instantáneas en muchos casos exclusivas para la casa Chanel, nunca vistas antes.

Ya lo dijo la propia Gabrielle/Coco: "Para ser irreemplazable uno siempre debe ser diferente". Y este libro lo es. Diferente. Irreemplazable en las bibliotecas de los amantes de la moda y la fotografía.

Hagámosle la pelota para empezar. Digámosle hola con sonrisa en ristre y curvas sugerentes en la silueta. Y algún que otro brillo, para que se distraiga de su camino y vaya por la buena senda en lugar de por esa autovía negra que nos lleva a ceñirnos un cinturón cada vez más angosto.

Pero seamos sibilinas. Busquemos alternativas que no se queden obsoletas en la propia Nochevieja, sino que nos sirvan, aunque sea desgajadas del look festero, para otras fiestas que acechen en nuestra agenda durante los próximos doce meses. Así no tendremos la sensación de estar dilapidando nuestro menguante presupuesto en caprichitos de usar y tirar (o guardar para nunca, que en el fondo es lo mismo).

¿Qué tal si nos hacemos con un minivestido de fiesta, que podremos lucir cualquier otro sábado de bailoteo, y lo complementamos con complementos plateados que nos servirán para darle un aire más estiloso incluso a un look de diario?

Propuesta: un vestido burdeos de Barbarella (que podéis comprar online en www.barbarella.es), horquilla y brazalete con plata y brillantes de Warlock, bolso de boquilla en lamé plateado de Tantrend y sandalias, también plateadas, de Nine West. Un look festero asequible y "desgajable", como mandan los cánones anticrisis.

Ah, y feliz 2012.
 

Para aquellos (y sobre todo aquellas) que aún no sepan a qué destinar la partida de consumo responsable de estas fiestas, ahí va una opción: broches solidarios.

Charo Villar es una de esas personas que conoces por Facebook, se te hace amiga en la Red y al poco tiempo te demuestra que, si vivieras al lado, sería amiga de verdad. Cuando entras en su muro y buscas en sus fotos, encuentras unas creaciones con un aire muy naíf, muy simpático, que además cumplen una labor social. Son sus broches solidarios, complementos de esos que llamamos "monos" y además originales, que ponen en nuestras solapas muñequitas que simbolizan distintas profesiones: de periodista a abogada pasando por enfermera o profesora, además de la típica valenciana con su traje regional y, en su versión más navideña, los tres Reyes Magos.

Los beneficios obtenidos por la venta de estos broches van dedicados al comedor social de Gandía, una manera de combatir "la situación de desesperación y penurias que estamos viviendo estos días", según cuentan la propia Charo y Carlos Domínguez, "padres" de las criaturas.

Si os animáis a vestir de color vuestros abrigos y además colaborar con una buena causa, no tenéis más que escribir a creacionessolidariasgandia@gmail.com e indicarles el modelo que más os guste.

La ocasión para hacer un regalo con corazón está a golpe de clic.
 

Pero frente a la arrogancia, la sencillez, la sonrisa y el savoir faire de chicas como Beatriz Vera, que acaba de abrir en pleno centro de Madrid un rinconcito parisino donde cualquiera con una milésima de gusto querría quedarse a vivir. Se llama Soufflé y tiene moda y complementos artesanos con un aire muy vintage y muy romántico, cálido, dulce... vamos, que el nombre le viene al pelo.
Lo descubrí hace unas semanas, cuando grabamos para laSexta Noticias parte de un reportaje sobre regalos navideños (sí, sí: hay que fomentar el pequeño comercio). Me enamoré. Habría estado horas repasando cada detalle de sus prendas, anillos, pulseras, broches, tocados, bolsos... pero el deber me llamaba (para poder gastar, hay que haberlo producido antes), así que, Beatriz, te debo una visita.

Ahora bien: de mi corta estancia me llevo varios must con los que, seguro, no fallaré en algún que otro regalo navideño. Primero, las muñecas Magerit Dolls . Son pequeñas miniaturas a las que no falta detalle, ni en su forma ni en el modo en el que van vestidas. Obras de arte a pequeña escala que, colgadas al cuello con un lazo primoroso, nos dan un bucólico aire naíf. Ah, no os empeñéis en buscarlas en más tiendas por Madrid: solo las tienen en Soufflé.

Si sois de las que vivís a un reloj pegadas, no os perdáis Puxineli , esferas retro en las más imaginativas formas que darán glamour a tus prisas.
Y si os priva el dulce pero esta Navidad habéis prometido no pasaros con el turrón, Soufflé os da la posibilidad de poneros hasta arriba de azúcar sin engordar un gramo. Sí, sí: los complementos de Le Chou Chou pondrán en vuestros escotes, muñecas y dedos suculentos dulces... eso sí, en cuidadas formas artesanas de pasta combinada con ganchillo. Una tentación que no pasa factura en la báscula.

Por cierto: si os hacéis fans de Soufflé en Twitter y Facebook podréis beneficiaros de un 20% en sus prendas durante esta semana. Ya veis: que no os toque hoy la lotería no es excusa para no ser espléndidas con los regalos navideños.

Soufflé
c/ Padilla 33 - Metro Núñez de Balboa
http://www.soufflemadrid.com/
 

Mi compi Inés García, aparte de ser uno de los baluartes de "Al rojo vivo", es toda una manitas y hace unos complementos de quitar el hipo. Colgantes, broches, pulseras, pendientes, fundas de iPhone y BlackBerry... ¡y hasta rebequitas! Sí, sí, esas chaquetitas tan monas que nos quitan el frío con un toque de glamour hitchcokciano.

Podéis encontrar sus creaciones en Un roto para un descosido y en su Fan Page de Facebook . Los precios son muy asequibles y os salvarán de más de un apuro estas navidades.
 

En fin, ironías aparte, llegó el gran día de las cenas de empresa. Noches de puñales escondidos en las copas y, a pesar de todo, sonrisas en las jetas. Oh, qué bonito el compañerismo...

Os propongo un look para no fallar: a quienes os quieren les flipará y a quienes os detestan les hará arrastrar los dientes por el suelo de envidia. A saber: vestidazo rojo de Barbarella (con shop online en www.barbarella.es) con complementos plateados (bolso, de Tantrend; brazalete, de Barbarella; sandalias, de Zara).

¿Qué os parece?

A veces parece que torean más fuera de la plaza que sufriendo sobre el albero, pero dicen quienes los conocen que lo hacen por amor, y no al dinero, sino a la fiesta taurina. Lo comentaba Anya Bartels-Suermondt en la presentación de su nuevo libro fotográfico, elogio rotundo a Cayetano, ese torero que se mira en los Espejos en la arena (Libros Cúpula) mientras trata de “alcanzar la felicidad en la plaza”, dice la fotógrafa alemana.

Ese no sé qué de los toreros empuja a muchas marcas a elegirlos como imagen de sus productos: si Loewe elegía al modelo de Armani para lanzar su perfume 7, la marca española de relojes Artauro ha acudido a la misma estrategia y ha fichado a Santiago Ambel Posada para que luzca sus pelucos en toda ocasión.

No podría ser de otro modo, porque los relojes, hechos con maquinaria suiza, están claramente inspirados en la tauromaquia e incorporan a su diseño el asta de toro.

Siendo Artauro firma ubicada en Córdoba, cualquiera habría apostado por que sus dueños eligieran a Finito de la ídem para hacerse la foto de rigor. Pero Juan y Magdalena, los hacedores del invento, han apostado por la savia nueva de un torero con prestancia pero sin alharacas. Elegante y serio. Con empaque. Con más futuro que pasado. Con toda una carrera por delante para conseguir que se paren los relojes al compás de su toreo, por mucho que a Artauro le pese. Ah, y guapo.

Para el día, lo mejor es combinarlas con unos shorts y unas sandalias romanas, aunque las opciones vaquero-de-toda-la-vida, baggy pants o incluso chinos son también buenas ideas.

Y si no quieres quitarte la camiseta ni siquiera por la noche, prueba a combinarla con una falda de plumas o con un pantalón o falda negra bien entallados, marcando curvas —quien pueda—.

Pero para estos menesteres, olvídate de los básicos y apuesta por los diseños especiales de firmas como Barbarella (en la foto), sin olvidar algunas colecciones de Zara o Mango que combinan originales estampados con aplicaciones en distintas telas, lazos o pasamanería.

Si lo que prefieres es el diseño exclusivo a precios asequibles, pásate este fin de semana por el Nómada Market (Atocha 24, Madrid). Allí encontrarás un montón de diseñadores con todo tipo de propuestas, a cuál más apetecible.

Para Vicomte A. no parece existir la crisis. Su creador empezó haciendo corbatas y ha terminado creando un casi-imperio del sport-lujo, con un estilo similar al de marcas como Polo Ralph Lauren, Lacoste o La Martina.

Con semejantes antecedentes, los ojos (y las manos) van enseguida a por la etiqueta. ¡Sorpresa! Baratas, baratas, lo que se dice baratas, estas prendas no son, pero el precio es algo más bajo que el de sus competidores, lo que supone un tanto a su favor.

Entre sus prendas estrella destacan los polos, las camisas y los pantalones tipo chino, sin perder de vista los mocasines de nobuck para chicos, en una gama de colores que rompe con el clasicismo de este modelo tan tradicional.

Me gustó saber que la firma viste al torero Alejandro Talavante: por eso ayer no quiso perderse la inauguración, igual que sus compañeros Óscar Higares y Santiago Ambel Posada –que, por cierto, llegaba directo de posar para la fotógrafa catalana Diana Martín en la planta del hotel Silken Puerta de América diseñada por Zaha Hadid. Que viva la vanguardia torera-.

Y con tanta gente como se arrimó al cóctel apenas probé las delicias servidas por Privagourmet: que si jamón del maestro cortador Florencio Sanchidrián, que si aceite del Castillo de Canena, que si trufitas de Alma de Cacao, que si champán Taittinger… Mis lorcitas me lo agradecerán.
 

En versión larga, corta, con mangas, de tirantes, en pantalón, con falda y blusa, todos los looks tienen un color estrella: el naranja.

Éste es el tono de la positividad, de la energía. Y falta hace, después de un invierno duro, pasado por agua y nieve y heladito como él solo.

Para que vayas haciendo hueco en el armario, hoy te proponemos dos versiones 'naranjiles' de vestidos de Niza –cuidado, porque crean adicción–, ambas complementadas con una cartera de mano de Tantrend.

Y apunta también otras gamas cromáticas cercanas al naranja, como el coral o el salmón: sientan bien a todas las pieles y alegran la vista –a ti la primera–.
 

Ojos que preguntan desde unas pupilas profundas. Rostros curtidos más por la pobreza que por el sol. Manos encalladas y, sin embargo, prestas a la caricia. Helena Christensen ha conseguido que su objetivo capte “cómo las personas en Nepal están cambiando sus vidas para hacer frente al clima, que se vuelve cada vez más impredecible y extremo, que destruye sus casas y cosechas. Son las mujeres quienes están al frente de esta batalla –explica la top-, un hecho que es especialmente doloroso esta semana en que se celebra el centenario del Día Internacional de la Mujer. En Nepal y en cualquier otro lugar la desigualdad es aún una injusticia grave”.

La exposición puede verse en el espacio contiguo a la nueva tienda Hoss Intropia de Valencia (la más grande de la marca en todo el mundo; c/ Sorní 12), de 10 a 14 y de 16 a 20 horas.
 

Una de las propuestas más interesantes ha llegado de la mano de Marta Valdespino. Esta vallisoletana, antigua colaboradora del ahora megaalabado Alvarno, maneja el punto con salero. Logra que una textura a veces árida se mueva a su antojo en pliegues perfectos y sugerentes. Y, más allá de la lana, los cortes de sus vestidos también se antojan impecables.

Femenina y seductora, Marta Valdespino también es lista: aprovechó su paso por El Ego de Cibeles en septiembre de 2010 para regalarle a la princesa Letizia uno de sus jerseycitos. La agasajada aún no parece haberlo lucido en público, pero a buen seguro que Marta no pierde la esperanza. Y mientras siga vendiendo en Kuwait o abra mercado en Nueva York o París, poca falta le hace que doña Letizia vaya haciéndole promo.

El caso es que esto se me venía a la cabeza porque una ve las fotos del desfile de Chanel en la Paris Fashion Week y le dan ganas de meterse en la cama con un Lexatin y dejarse llevar por los sueños para no abrir los ojos a la realidad. ¡Jesús, qué colección tan negra!

Cierto es que el negro es el color de la elegancia, pero en el término medio está la virtud y dos tópicos por línea resultan más que suficientes, así que me remito a las palabras de Inès de la Fressange, la mismísima musa de Chanel, que aseguraba que ésta no era precisamente "la colección más bella" del kaiser de la moda.

Lo que nadie le discute a Lagerfeld es su capacidad para convertir en show –elegante, pero show al fin y al cabo– todo lo que toca; así, la puesta en escena de su última colección ha sido simplemente espectacular. Y negra, como tocaba.

Pero como bastante oscuridad tenemos ya en la vida –y sobre todo en la cartera, que de tanto vacío negro cría telarañas–, os dejo con la imagen de uno de los pocos looks que nos dejan ver algo de color: chaquetita roja, en el eterno corte Chanel, aunque algo más torerita... y con ribetes negros y blusa negra debajo, claro.

Por eso voy a fijarme en una mujer de moda, que reivindica su hueco en el mundo empresarial y que además ejerce el compromiso social en todas y cada una de las acciones que emprende: Carla Royo-Villanova.

La creadora de Carla Bulgaria Roses Beauty (cosmética natural con un 95% de agua de rosa de Bulgaria) ha puesto en marcha el proyecto "Gotas para la Vida", una campaña solidaria con la que la Fundación Emalaikat pretende concienciar de la importancia del agua y recaudar fondos para continuar con los proyectos de desarrollo sostenible que lleva a cabo en África desde hace 25 años.

La firma donará el 2% de sus ventas del mes de marzo a esta fundación para colaborar en la construcción de presas y otros recursos relacionados con el agua, que han ayudado mucho al desarrollo de zonas muy devastadas de Kenia y Etiopía. Emalaikat promueve actividades sostenibles orientadas a ayudar al desarrollo integral de los pueblos marginados para reducir el número de personas que viven sin acceso al agua potable y al saneamiento básico.

Además la fundación Emalaikat tiene un centro nutricional en Turkana donde dan de comer a 5.000 niños cada día.

El abanico vuelve con fuerza para la primavera. Firmas como Louis Vuitton lo han recuperado en sus colecciones y le dan una vuelta de tuerca para convertirlo en el toque distintivo perfecto de un look de boda, de cena de compromiso o, simplemente, de tarde de paseo.

Claro que si no quieres gastarte los 400 euritos de media que cuesta uno de estos accesorios, bucea por Internet: en la Red encontrarás numerosos blogs en los que artesanas con mucho duende (como Mª Ángeles, de Abanicos pintados a mano) te ofrecen sus creaciones exclusivas, a tu gusto, con buenos materiales… y mucho más baratas que en el imperio LVMH.

A la espera de conocer qué nos dirán los compis de laSexta Meteo sobre el particular (os recomiendo el blog de Marc Redondo, por cierto, para descubrir secretitos atmosféricos que os dejarán flipados), puede ser buena estrategia ir poniendo primaveral el armario. Flores por aquí, mariposas por allá... mucho color rosado, un poquito de coral y algún que otro complemento mono para bodas, bautizos y demás saraos.

No hace falta montar el numerito de las damas de Ascot para destacar con un look de cuello para arriba: hay tocados sencillos y fáciles de llevar que te hacen parecer una diva aunque vayas en vaqueros. Blanca e Irene lo ponen en práctica con sus creaciones, llamadas Mitu: tocados, diademas y horquillas originales pero no estrambóticas. Porque se trata de adornar la cabeza, sí, pero sin perderla.

Acaban de abrir su blog, donde cuelgan fotos de sus creaciones, así como de prendas –casi siempre vestidos– que compran en distintas ciudades del mundo y que venden aquí a precios nada desorbitantes.

No las busques en tiendas: suelen hacer showrooms dos o tres veces al año. Y si te interesan, pon prontito el despertador, porque a primera hora de la tarde ya casi han acabado con las existencias.

Y allá que fue nuestra estrella patria, con un vestido de brillos burdeos firmado por L'Wren Scott (no, yo tampoco lo conozco) que resaltaba en exceso su pecho crecido. Orgullosa que está la chica de los efectos de su maternidad. Pero lo cierto es que podía haber elegido algún otro modelo más favorecedor.

El Dolce & Gabbana de Scarlett Johansson, lencero y violeta, le habría sentado a la perfección. Y qué decir del Valentino de Anne Hathaway —que, pese a su maravilloso corte, no pudo evitar que nos fijáramos en la inmensa boca de la nueva presentadora de la ceremonia— o del Armani Privé de Reese Whiterspoon: elegancia en grado sumo, que ya se sabe que el blanco y negro nunca falla.

Natalie Portman disimuló barriguita —o barrigón, que el embarazo ya no hay por dónde ocultarlo— con un vestido de corte imperio de Rodarte. Muy mona. Estaba cantado que conseguiría su Oscar por Cisne negro, pero el auténtico cisne de la noche fue Hillary Swank, toda vestida de plumas por obra y gracia de Gucci. Y el look bailarina, para Hailee Steinfeld ¬—la niña de valor de ley—, con un toque lolita en sus tules de Marchesa.

Para original, Cate Blanchett y su Givenchy Alta Costura: geometría y barroquismo para poner un toque de personalidad a una alfombra roja sin muchas estridencias.

Antes de que las celebrities inunden la alfombra roja con vestidos imposibles, las fiestas de nominados, revistas del ramo y demás faranduleo dejan alguna que otra pista más fácil de aplicar a un fondo de armario del común de los mortales.

Uno de los looks más elegantes ha sido el de Milla Jovovich en la fiesta de nominados: impecable con un traje sastre pantalón, con estampado Príncipe de Gales en tonos grises. Muy útil para una reunión importante, un directo en La Moncloa o una comida con clientes a los que hay que camelarse.

Si bajo la chaqueta apostamos por un top lencero le añadiremos morbillo al asunto y miradas pecaminosas hacia nuestro escote –que, dicho sea de paso, a veces no vienen mal para la autoestima-.

Me ha recordado a Icíar Bollaín en los Premios Goya, femenina aun sin enseñar piernas por obra y gracia de Caprile.

¿Quién dijo que hay que ir embutida en faldas “apretás” para resultar llamativa?
 

Te salió la vena racial mediterránea. El deje gibraltareño. Un cafelito en un sitio bien de París –porque supongo que tú no frecuentas tugurios-. O más bien un carajillo demasiado cargado –que la prueba de alcoholemia revela que ibas demasiado contento-. A la primera de cambio, ¡zas!, coges y pones a caer de un burro a una parejita que degustaba su tarde acaramelada –o no, no sé, pero queda bien para el relato-. No han trascendido las palabras gruesas: el teletipo se limita a referir “insultos antisemitas y racistas”. Como si tú fueras de raza aria, hay que ver.

Que tú naciste en Gibraltar, te criaste en los suburbios londinenses y, por mucho talento que tengas, si no llega a ser por Anna Wintour (todopoderosa editora de Vogue USA) y Bernard Arnault (jefe supremo del imperio LVMH), quizá estuvieras buscándote la vida por las calles de París. Que allí fue donde te lanzaste, porque en Londres no terminaba de encajar tu personalidad extravagante.

Dior no te ha perdonado el numerito. El emblema de la elegancia –con permiso de Yves Saint Laurent- te ha puesto de patitas en la calle. Les ha dado igual que fueses su imagen desde hace diez años. Que llevases las riendas de la firma desde su 50º aniversario, en 1996. Que hubieras llevado sus colecciones a cotas inalcanzables de genialidad. Dicen que lo suyo es “tolerancia cero ante cualquier palabra antisemita o racista”. Y ante eso no hay disfraz que valga. Aunque lleve la marca Galliano.
 

Es lo que más me gusta de la nueva colección de Mónica Muñoz (debutante en la última edición de El Ego de Cibeles), una apuesta por la coquetería, sugerente y naíf, con un punto infantil que termina por inducir a la seducción.

Pero si los “vestidos lienzo” llevan pinceladas bordadas en cada hilo de la tela, el resto de las prendas no son menos artísticas: todos los estampados parten de un boceto original de Mónica, que antes de creadora de moda es ilustradora y licenciada en Bellas Artes. Ella transporta al papel motivos que le inspiran y éstos, a su vez, quedan reproducidos hasta el infinito en telas exquisitas, producidas en España.

Aún no entiendo cómo puede presentarse en diminutivo una mujer con talento mayúsculo.