'Peazo de Morón', La Fuga. Con su cénit en: "Siempre termino igual, borracho perdido, buscando el último bar". En dura, durísima competencia con 'P'aquí p'allá':  "Vivo más de noche que de día, sueño más despierto que dormido, bebo más de lo que debería".

'Bolingas asociados', Canallas. Con su muy explícito y tarareable, "Oe, oe, oe beber es una forma de vivir y de pensar" Bendita cervecita, bendito Cutty Sark, bendito Klimotxo, hoy la vamos a monatar".

'Caramelos podridos', Ilegales. El estribillo lo deja claro: "Soy un borracho, soy un borracho".

'Vamos muy bien', Obús. "Vamos muy bien, borrachos como cubas, ¿y qué?, aún nos mantenemos en pie, y ya no pararemos, hasta no poder ver. Poesía pura. Enlazo a la orginial de Obús, porque el vídeo lo merece aunque quizás es más conocida la versión posterior de Siniestro (al loro también al vídeo). Y no desmerece nada tampoco la de Lujuria.

'Hormigón, mujeres y alcohol'. Ramoncín. Sí amigos, así se titula y él canta la famosa "Litros de alcohol, corren por mis venas, mujer".

'Voy a acabar borracho', Platero y Tú. Esta es para el principio: "Hoy me encuetro muy bien, voy a acabar borracho". En dura pugna con 'Hay poco Rock & Roll', esta para cerrar ("el bar, no jodas").

'El kalimotxo de Mamá', Pablo Carbonell. "Nadie prepara el kalimotxo como lo hace mi mamá', grande, y el vídeo más. Y de bonus está otra oda al vino con cola de Porretas.

'Himno al bar', Reincidentes. Por razones obvias.

'Mi primer amor', Piperrak. "Qué culpa tengo yo de haberme enamorado de una botella?", por no hablar de su maravilloso "lorolorololo".

(Con perdón) 'Voy a pasármelo bien' Hombres G. "Voy a cogerme un pedo de los que hacen afición". Nada que añadir.

'Ponme de beber', Despistaos. Vamos bajando el nivel, lo reconozco pero se cuela con su "Ponme de beber, ponme lo que sea que me haga sentir bien". En dura pugna con 'Evohe!'.

'Deltoya'. Extremoduro. Esta trasciende el alcoholismo, pero es tan grande... "me voy a poner deltoya sin parar".

'Eh! Sabina', Joaquín Sabina. Y puesto a excesos, toda una declaración de intención del maestro de Úbeda: "Dame tinto y Rock & Roll".

'Esta es mi historia', Silencio absoluto. Puesto a ir más allí, "no creo en los Reyes Magos, sólo creo en los camellos", ahí es nada.

'El muerto vivo', Peret. Cuchibirí, cuchibirí, chibirí.

Seguro que a ti se te ocurren más. Puedes dejarlas en comentarios o en esta lista colaborativa de Spotify. Hala, a mamarla, nunca mejor dicho.

Otro día hacemos una de canciones para cantar borracho tipo 'Asturias, patria querida'.

Veníamos escuchando el disco nuevo de Sabina de vuelta de Madrid, quizás de un museo, quizás del zoo, quizás de pasear por Madrid. Yo venía ya mosqueado desde kilómetros atrás, puede que desde el Flowers, por citar un lugar glamouroso.

Pero fue ahí, a la salida de la autopista cuando realmente fui consciente de la desgracia. Sabina se retiraba. No había otra explicación a lo que estaba escuchando. Una especia de autohomenaje reivindicativo póstumo. Musicalmente hablando, claro. Las canciones de ese disco, el genialérrimo 'Yo, mi me, contigo', contenían referencias a canciones ya pasadas del genio de Úbeda.

Y yo, que voy de guay por la vida y soy fans de los templarios (y por tanto de las conspiraciones) lo vi claro. Era una despedida en clave, sólo para iniciados.

Me equivoqué, a dios gracias. Pero llevaba tiempo queriendo escribir sobre ese momento.

Estas son las (presuntas) despedidas en clave del maestro:

Es mentira, la clave de todo: Non e vero que nos dieran las diez; Es mentira que más de cien mentiras no digan la verdad. Estas dos, referencias a sus dos discos anteriores (esta y esta). Mi crimen fue vestir de azul al príncipe gris, referencia a uno de sus mejores temas, este. Sólo canto el Blues del que perdió el autobús, guiño aquí.

Aves de Paso (aquí la versionaza con Miguel Ríos) A la intrépida “cholula” argentina que en el corazón con tinta china me tatuó “peor para el sol”.  Otra referencia a Física y Química. A la reina de los bares del puerto que una noche depués de un concierto me abrió su almacén de besos con sal. Idem. A los ojos verdes como aceitunas que robaban la luz de la luna de miel de un cuarto de hotel, dulce hotel.  Esta mria más atrás.

No sopor: Y tú, ¿de qué vas? ¿a quién le llamas viejo?, le digo al capullo de detrás del espejo. O sea, reafirmación.

Y para acabar: Una canción de autoafirmación como Tan joven y tan viejo.

PD: En 2010 saldrá su nuevo disco, con Serrat, sí, es nuevo. Pude que se titule 'La orquesta del Titanic'. El 19 de septiembre actúan en Madrid, Más info aquí.

¿Qué como es? Dale al play y lo escuchas, hay poco que añadir, es Marea, si te gustan, te gustará, si no te gustaban antes, te seguirán sin gustar, yo estoy encantado de la vida y ya tengo reservado el 30 de diciembre porque sí, amigos, a diferencia del Robe el Kutxi aún no está de vuelta de todo y habrá gira (las entradas aquí)

El penúltimo día del año estarán en Madrid, en el Palacio de los Deportes, en un fecha que, por cierto, en los últimos años solía ocupar Fito con sus Fitipaldis.

PD: Sí, intento retomar el blog.

Siguiendo la linea que abrimos hace unas semanas con los megahit del Partido Popular en tiempos de elecciones, recordamos algunas de las canciones  que han utilizado los partidos políticos en España para las campañas electorales.

Empezaremos por el principio, el Libertad sin ira, de Jarcha, himno no oficial de la Transición española que, técnicamente no es de ningún partido sino de todos, de todos los españoles me refiero.

Mi favorita era el vallenato que dedicaron a Rajoy desde Colombia para las elecciones de 2008.

Y la de Rajoy era mi favorita hasta que encontré este jingle de Alianza Popular para las elecciones europeas de 1987.

Patxi López se inspiró en Barack Obama y el 'Working on a dream' de Bruce Springsteen fue la banda sonora de la campaña que en 2009 lo llevó hasta la Lehendakaritza.

Las Juventudes socialistas utilizaron 'Que el tiempo no te cambie' de Tequila para apoyar a Zapatero en las últimas Generales y terminó convirtiéndose en la BSO del PSOE para los comicios.

En esas mismas elecciones un grupo de artistas se unió para apoyar al candidato socialista. Los medios de la derecha aún se lo ha perdonado y para ellos siguen siendo "los de la ceja". Otro socialista, Rafel Simancas, logró ganarle a Esperanza Aguirre en 2003 utilizando a Alejandro Sanz como Banda Sonora. Aunque al final no le siriviera para nada.

La que terminó gobernando, Tamayo y Saéz mediante, fue Esperanza Aguirre, que en 2007 tiró de obviedad y utilizó a Diego torres como Banda Sonora.

En algún momento de los '90, puede que en el '93, Izquierda Unida utilizó el mítico 'No nos moverán' de Joan Báez.

Volviendo de nuevo atrás en el tiempo, una de las canciones 'clásicas' del PSOE, que les llevó a su arrolladora mayoría absoluta de 1982, el 'Hay que cambiar'.

Impagable el 'Pon tu voto a trabajar', del PCE en 1979

Tampoco tiene desperdicio esta de UCD en 1977, muy centrada

Estas tres últimas han sido posibles gracias a la ayuda de @anderinaki

Seguramente nos hemos dejado muchas, tienes abiertos los comentarios para echármelo en cara y, sobre todo, para proponer qué música le pondrías tú a esta campaña electoral o, si lo prefieres, a los partidos que se presentan. Por aquí ya han propuesto esta:

Es un recopilatorio que celebra sus 20 años en esto del Rocanrol y que está formado por 19 duetos con otros tantos artistas y un tema especial, cantado por todos a coro.

Sí, el título tiene un 20, es '20 y serenos'.

Son dos cedeses (me gusta decirlo así) y un DVD, que, además de estar a la venta en tiendas físicas desde el miércoles cuatro de mayo, puede escucharse ya en, por ejemplo, Spotify.

Poco que decir sobre las versiones, son todas bastante parecidas a la original pero con el aliciente de escucharlas en boca del Kutxi, de Fer de Reincidentes, de Boikots, del Sevilla de los Mojinos... Quizás Pereza son los que más se llevan a su terreno 'Y aún arde Madrid', y Celtas Cortos, que meten su  característica instrumentación en 'Jodido futuro'. Muy grande también Raimundo Amador en 'Ahora lo llevamos bien'.

Y alguien tendrá que explicar qué diantres pinta Melendi entre Obús, Evaristo, Reincidentes o Marea.

Aquí arriba (y a la derecha) podéis ver el videoclip de 'Marihuana', con Pulpul de Ska-P. Disfrutadlo.

El disco, seis canciones, 43 minutos, vuelve a ser una apuesta arriesgada al estilo del 'ensayo de Ópera Rock' que fue la Ley Innata (un disco extraordinario por otra parte). A vuelapluma, algunos apuntes de una primera escucha:

* Decepción: tras el giro de la Ley Innata me esperaba un poco más de rock y un nuevo giro, no continuidad.

* Subidón: según avanza la canción va empezado a escucharse al Uoho, y mola.

* Decepción: reconozco, bajo la melodía principal, el ritmo claro de 'La Tarara sí, la tarara no' que Extremoduro cuela en medio de algunas de sus canciones en directo (creo que en Deltoya).

* Más decepción: el final de la canción suena, tal cual, al Tercer Movimiento de la Ley Innata (canta Se volvió a gusano, mariposa, y verás).

Conclusión doble:

 - Decepción: Extremoduro era uno de los grupos de rock que más había innovado en los últimos años, desde Agila, cada disco era una vuelta de tuerca pero sin faltar a sus principios de poesía y rock transgresivo.

- Subidón, el regusto que deja la canción es bueno y me deja con ganas de más, me compraré el disco el mismo 24.

Helena no sabe decir Gñoki - Tuning Mix, Faemino y Cansado. (Necesitas Spotify).

Va-Kalao, Manolo Kabezabolo

Benditos malditos al pil pil, Joaquín Sabina. (Y eso que prometió no hacerlo nunca)

Se admiten sugerencias, casi se exigen porque este post, como tal, es pobre de coj>/strike> muy pobre.

La compañía de discos ha anunciado que el 22 de marzo saldrán a la venta reediciones remasterizadas de los cinco primeros discos de Queen, a saber: 'Queen', 'Queen II', 'Sheer Heart Attack', 'A Night At The Opera' y 'A Day At The Races'. ¿Por qué? Pues porque se cumple 40 años del nacimiento de esta pedazo de banda de Rock.

De momento en España solo conocemos, gracias a Spoti (y al resto de webs de musica) el single Stormtroopers In Stilettos, que incluye una versión de Keep yourself alive y de la muy grande (y versionada por Metallica) Stone Cold Crazy:

Los álbumes han sido remasterizados y cada uno de ellos será editado de dos formas: en formato CD standard y en una edición deluxe de 2 CDs en la que se incluirá contenido adicional (iTunes con temas extra, notas adicionales de las carátulas, fotos inéditas y vídeos.) Además, se edita también en esa fecha, el Deep Cuts (1973-1976), un CD que reúne joyas de los primeros 5 álbumes de la banda, seleccionados por Brian May y Roger Taylor.

Además de estas reediciones, Queen celebra sus cuatro décadas con la exposición global Stormtroopers In Stilettos, inaugurada el pasado 25 de febrero en Londres o el concurso creado por Talenthouse para el diseño de una camiseta del grupo. 

También se rumorea que podría haber una gira con los tres miembros originales de la banda, (Taylor, May y Deacon) aunque, de momento no se sabe quién haría de Freddie.

Dos apuntes más, uno, si no lo has hecho nuca, ponte los primeros discos de Queen, sobre todo los dos primeros, en los que la banda era todavía un grupo de Heavy. Y dos, por exigencia de Víctor ponte Innuendo, según él, "la mejor canción de Queen, al nivel de Bohemian Rhapsody".

Por cierto, ¿se creen que somos tontos?, ¿su manera de utilizar la red o de luchar cotra la piratería es tomarnos por estúpidos e ir adelantándonos pequelños trozos de videoclips o acordes de nuevas canciones?

Por favor, queremos más música, más barata o, en su defecto, contenido inédito que no pueda cosneguirse físicamente (o viceversa). Pero toda esta historia dará para otra entrada que será continuación del recopilatorio de sitios para escuchar música online de forma legal.  En otro momento.

Hoy sólo quiero mentar a Fuzzy White Casters a los que he conocido gracias a una nota de Subterfuge. Muy al rollo de los Killers y estos grupos de pop/rock/bailable, que me aburren sobremanera, estos chavales valencianos son la enésima última promesa del Indie español.

Aún no tienen disco pero van tocar en los festivales indie más importantes de este país (Q Festival, Festival Ciclo Pop, Vinalopop, Low Cost Festival, Sonorama) y entrarán a grabar su primer álbum con Carlos Jean dentro de nada.

Mi pasión por ellos no va más allá de flipar al escuchar su 'George', una descarga de felicidad más que recomendable de la que me cansaré enseguida pero que hoy es mi canción favorita del día. Disfrutadla.

Lo primero, por aquello de que es cuasi oficial, es recordar la versión techno del archifamoso "Tinín, tinín, tininininín (o sea, el himno del PP).

La última que hemos descubierto hoy, el megahit 'Zapatero fue un error', que triunfa entre los 'populares' estos días (desde hace tiempo) y que ayer cantó Pilar Fernández Pardo, candidaa del PP por Gijón, junto al ex triunfito Miguel Kocina. Por cierto, parece que, si no la han compuesto ellos, sí les encanta a los de la Plataforma 'España y Libertad' que sí, son tan fascistas como indica su nombre.

Cómo olvidar también el enormísimo vallenato dedicado a Mariano Rajoy desde Colombia para las pasada generales:

Tampoco tiene desperdicio la 'Revolución Popular' de Nuevas Generaciones, también para 2008:

Y esta es una licencia que me tomo y que, espero, sepáis apreciar: Sotok, 'Bailr y bailar'.

La historia, muy rápida, de esta canción: Sotok es Antonio Sotoca Osorio, ex concejal de urbanismo en Torres de la Alameda a principios de siglo. La canción es, más o menos de Noviembre de 2006 y el año pasado intentó ir a Eurovisión pero quedó eclipsado por El Cobra.

Pero a lo que iba, que el maestro Mercado cumple hoy 57 años. Imaginaros la borrachera que debía tener el 23 de febrero de 1981, celebrando su 27 cumpleaños. Parecida a la que me agarré yo el año pasado, imagino. Os dejo con una canción que, aunque no necesariamente dedicada a ellos, vale para referirnos a la panda de desgraciados que hace 30 años quisieron acabar con la democracia.

Siempre recordaré que la primera vez que escuché  mi padre pronunciar las palabras "Hijo de Puta" fue cuando nos cruzamos con Tejero en Carrefour de Las Rozas. Todo muy prosaico, pero esa es otra historia. Disfrutdad de 'Cucarachas' (arriba a la derecha) y de los regalos de aquí debajo.

Regalicos (imprescindible Spotify). Lista con colaboraciones y versiones de Rosendo (atentos al temazo con Raimundo Amador).

Anda suelto Satanás, versión de Luis Eduardo Aute (Youtube). Lentejuelas, versión de Barricada (Youtube). Agradecido, con Miguel Ríos (Youtube).

Todas las colaboraciones aquí. Y siempre puedes encontrar más poniendo Rosendo en Youtube, claro.

Me la envaino (momentaneamente) y reconozco que mi aversión hacia ellos se debe más al encumbramiento masivo que de ellos hicieron que a que en realidad no me guste su música. Me molesta que me digan qué es, o que no es la polla, con perdón. Me paso con los Arctic (y acabé comprandoe su primer CD, por ejemplo, pero cuando ya no eran portada en todas partes).

Soy así, me creo más guay por decir que no sigo la corriente masiva en lo que a grupos nuevos se refiere.

Desde luego que no son los salvadores del rock (nunca lo fueron) pero su tema nuevo me gusta. Es de esos que marcas el ritmillo con los pies. Al estilo de los Fratellis o los Libertines. O a su propio estilo, ¡qué coño!, porque no hay ni un solo matiz nuevo en la canción.

Tras seis años, seis, han decidido que el cambio que dieron en su último disco no molaba nada y han decidido volver a lo que mejor saben hacer y que los elevó a los alteres del rock con Is this it: melodía bailable, rockeramente hablando.

Te repito que lo puedes bajar aquí. Y si se te ha pasado: pulsa Play.

LCD Soundsytem lo dejan. Y se despedirán con "el mejor funreal posibe": un megaconcierto el dos de abril en el Madison Square Garden de Nueva York. Una pena porque son muy grandes. Su último disco es genial pero me sigo quedando con la primera canción suya que conocí:

El lanzamiento es aquí en España . No me va mucho el Hip-Hop pero siento un gran respeto por El Chojin, primero por el espírituo de sus letras, positivas y comprometidas y segundo porque lo conozco personalmente (poco) y es un crack. Su nuevo trabajo sale el 15 de marzo, tiene 15 canciones y ningún 15 en el título, que es: El ataque de los que observaban. En Youtube han colgado una mierda de avance, este, así que os pongo una de sus canciones.

Y el regalo es para los fans de los Strokes, entre los cuales desde luego no me cuento. Estos ‘salvadores del Rock’ (las comillas muestran ironía) regalan  hoy y mañana en su web Under Cover Of Darkness , el primer single de su nuevo disco Angles, que sale el 15 de febrero. Yo  lo bajaré. Una cosas es que no me gusten y otra es que rechace música gratis. Que para algo soy catalán.

Nos cuentan en Subterfuge que tres cadenas musicales estatales y una catalana han rechazado emitir el video. Es más, les han recomendado retirarlo de internet. ¿Por qué? porque el video está basado en la estética de los comunicados de ETA. En Subterfuge prefieren no dar los nombres de qué cadenas musicales de televisión han sido pero vamos, que no es que haya demasiadas en España o sea que no te costará mucho intuir cuáles pueden ser.

La discográfica independiente nos desmiente que quiera generan ningún tipo de polémica y de hecho el video, que ha dirigido Pol Fuentes (hermano de Eric) no trata para nada temas relacionados con el terrorismo.

El propio Eric ha declarado que "si el video reivindicara algo por lo que luchar sí que armaríamos un buen lío, pero el video sólo está hecho con la intención de divertir". En definitiva, nos dicen en la discográfica, lo único que Eric reivindica son "sus orígenes musicales que le llevan hasta su nueva etapa tras la disolución de The Unfinished Sympathy".

Los del TDT Party & CIA usarán probablemente el video para atacar a Subterfuge y al propio Eric pero la verdad es que es un video bastante gracioso. Lo tienes a la derecha, por si no lo habías visto, y es cortito así que te recomiendo verlo.

Por cierto que con tanta tontería no hemos hablado de la canción en sí. Es una pedazo de canción. Y ya se conocen cuatro canciones de las diez que tiene el disco y las tres son tres pedazo de canciones. Las tienes en Spoti. El 31 de marzo lo presenta en la Moby Dick de Madrid. Habrá que ir.

Quizás los puristas me odien por lo que voy a hacer pero, siendo su versión muy grande (sobre todo en directo, el video de aquí a la derecha lo atestigua), me gusta más la versión que Metallica hizo para su disco de rarezas y versiones'Garage INC'. De hecho llegué a Thin Lizzy a través de esta versión y de una de Bon Jovi de 'Boys are back...'.

Pasé una época en que me encantaba buscar versiones raras de grandes canciones. Normalmente son grabaciones caseras que se escuchan de pena. Y sí, las conseguía bajándolas de Internet. Me he molestado en buscar versiones de 'Whiskey in the jar'. Esto es lo que he encontrado en Spotify, sobre todas me ha llamado la atención esta de Pulp. También hay en Youtube una de U2 y muchas otras de grupos no tan punteros.

Pero a lo que voy, que esta noche estrena espectáculo flamenco en Madrid David Morales, 'El Indiano'.

¿Y por qué te vendo esta moto si no me gusta el flamenco? dirás tú. Buena pregunta, yo te lo digo: porque el espectáculo tiene dos cosas una cosa buenas; la primera es que es gratis para quienes estén en paro. Y hoy por hoy, son muchos. Que si van todos no caben en el Nuevo Apolo, vamos. El espectáculo es en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, claro.

Y la segunda: que dicen los que entienden que es un gran espectáculo. Puedes comprobarlo en el video que acompaña a este post.

PD: prometo un post de Flamenco desde el desconocimiento más absoluto, que es donde milito yo.

Luego desperté, claro. Y amén de concertar una nueva cita con el señor de los divanes, ataviado con perilla y libreta a juego, me propuse buscar información sobre aquél grupo que allá por 2005 me dejó embobado con uno de los comienzos más fulgurantes que recuerdo de un disco. Aquello no se parecía a nada, hizo añicos el molde después de haber sido forjado en la mente calenturienta de Ian Parton, padre de un proyecto esquizofrénico. Aquél disco se titulaba Thunder, Lightning, Strike, y era un compendio de sonidos coloristas que aglutinaba todas las tendencias, las mezclaba y les daba la vuelta. Un corre corre que te pillo en el patio de un colegio multicultural, con negros, asiáticos y blancos saltando una comba que de un extremo a otro está compuesta de punk, hip hop, funk, coros armónicos y una cierta predilección por el multinstrumentalismo.

Cada uno de los componentes de la formación británica aportan una enorme variedad sonora. La pequeña pega es que los discos jamás podrán ser considerados lineales, o meterlos bajo una etiqueta determinada. Son continuistas con respecto a sus anteriores trabajos, pero dentro de cada disco cada canción es de su padre y de su madre. Así, tras una descarga de puro rap, la siguiente canción puede tener trompetas y reminiscencias ochenteras, la próxima sonar a grupos japoneses como Polysics o Pizzicato Five (de las pocas influencias muy reconocibles), marcarse una canción instrumental digna de cualquier banda sonora de videojuego (ya lo hicieron en el primer Little Big Planet) y posteriormente conseguir una balada intimista banjo en mano. La única línea argumental perfectamente definida es la capacidad de conseguir optimismo a raudales a cada escucha, toquen el palo que toquen. Energía en botellas de plástico altamente reciclables.

Después de aquella joya de 2005 vio la luz Proof of You en 2007, que sonaba ya menos amateur, con un trabajo de producción mucho más trabajado que el de su predecesor). Puñetazos entre las cejas como Flashlight Fight, himnos pop como Doing it Right o preciosidades de carácter instrumental con el poder de abrir comisuras como My World. Un diamante mucho más pulido, aunque quizá también gracias a ello perdiera la frescura primigenia.

Y ahora nos regalan Rolling Blackouts. Mismo envoltorio y mismo lazo. Y quizá el mismo contenido. Las mismas señas de identidad que sus dos predecesores, pero a nadie le importa. Básicamente porque escuchar a esta gente es una fiesta en un atardecer en alguna terraza frente al mar con globos de agua, niños corriendo a contraluz, olor a salitre en el pelo y humo de sustancias euforizantes. Comienzos atronadores con acento hip hop muy marcado T.O.R.N.A.D.O., canciones bailables como Apollo Throwdown, himnos buenrrollistas como The Secretary Song o medios tiempos ataviados con la única ayuda de un piano como Lazy Polstergeist.

The Go! Team tiene previsto aterrizar por nuestro país en el mes de marzo, en Valencia, Madrid y Barcelona. Espero no tener que rememorarlos de forma onírica una segunda vez para acordarme de comprar las entradas.

Por eso me ha hecho ilusión enterarme de que Eric Fuentes, su ex cantante (se seapraron en abril del año pasado) saca disco en febrero. El disco lo edita Subrerfuge (esa mega compañía indie ¿?) y lo ha gabado Santi García en los estudios Ultramarinos. El disco, informa Subterfuge, contiene 10 temas y llevará por título ‘Eric Fuentes & El Mal’. Por cierto, que Subterfuge hace un muy buen uso de Twitter.

Desde hace unas semanas se puede escuchar un avance, 'Land End', (puedes descargarla gratis aquí) una canción en la que la melodía de piano parece invocar el espíritu de clásicos como Neil Young o The Beatles (eso dice la discográfica), sin abandonar su personal estilo.

A mi me gusta más esta otra que he encontrado en Youtube: Rock & Roll is a fulltime Job.

Te vamos a regalar dos entradas para el concierto que Madame Club dará mañana, viernes 28, a las 21:00 en la sala Orange Café (Calle Serrano Jover 3, detrás del Corte Inglés de Princesa, en Madrid). Madame Club son ellas:

¿En qué grupo empezó la (muy, muy, muy grande) Joan Jett?

Y ahora, si quieres jugamos, a qué grupos de rock de chicas conocemos. A mi se me han ocurrido, así raudamente tres:

1.- Joan Jett

2.- Juliette & The Licks (este es un poco trampa porque sólo hay una chica), como en Evanescense

3.-  4 Non Blondes

5.- Y para acabar, y esto es historia, el mejor de todos: Las Vulpes

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Me gusta la música. Pienso que además de amansar a las fieras da la vida al que la escucha (sin ser psicópatas con canciones de Tamara y otros moñas del mercado, claro…). Hay música para todos los momentos, grupos muy interesantes, canciones que son parte de la banda sonora de nuestra vida, melodías que aprendes y no te puedes quitar de la cabeza, grandes clásicos, vanguardias y músicos emergentes. Y luego están los grupos que acabas de conocer, te gustan, y lo pones en bucle hasta que te aprendes todas sus canciones de memoria. Esta mañana me ha pasado esto mismo con el grupo El Columpio Asesino, que curiosamente son de mi tierra.

La banda pamplonica estrena su single Toro este lunes 24 de enero en las tiendas digitales. Dice su discográfica que esta canción es el mejor estribillo de la historia del grupo y quizás no es lo mejor que he oído últimamente porque soy más de otro tipo de indie, más popero, pero esa mezcla de música electrónica y pop-rock me ha gustado.

Juegan mucho con las voces, un chico y una chica, a lo Pimpinela pero en moderno, con toques muy psicodélicos. El lanzamiento del lunes es un adelanto de Diamantes, el cuarto álbum de este grupo que lleva en activo desde 1999. Me parece un buen single para lanzar su nuevo disco y espero verlos en directo, he leído que son muy buenos.

A disfrutarlo.

EL COLUMPIO ASESINO - Toro by Mushroom Pillow

Acabo de ver en Europa Press la lista de discos más vendidos en España que elabora Promusicae. Sufrid conmigo.

1.- Sergio Dalma con 'Vía Dalma'. Éxitos italianos readaptados, o sea un disco de versiones, derrochando creatividad.

2.- Dani Martín con 'Pequeño'. El título no necesariamente hace referencia a su ortografía.

3.- Sakira con 'Sale el Sol'. Esta no se va a Pique... (perdón).

4.- Michael Jackson con 'Michael', su disco póstumo.

5.- Andy & Lucas con 'Pido la palabra'.

6.- Rihanna con 'Loud'.

7.- Justin Bieber con 'My Worlds'. ¡Qué mujer!

8.- David Guetta con 'One Love', nada que ver con U2.

9.- Los Cantores de Hispalis con 'La Gran fiesta de las sevillanas'. No, no me he equivocado.

10.- Malú con 'Guerra Fría'.

Eso en discos porque en singles Britney Spears ha conseguido colarse en el seis, a pesar del boikot etarra.

PD: Sí, ya se que en Andorra la cosa andará por el estilo pero por lo menos puede decir "tío, que es Andorra" y ya está, signifique lo que signifique. Y sí, ya se que la 'Princesa del Pop' es el autor, cantante persona que más ha salido en el blog. Prometo compensaros.

Anhelamos abrir un vinilo, un CD , o hacer doble click sobre una canción en formato MP3 (obtenida de un modo que ciertos organismos consideran lícito o no, ahí ya no quiero entrar) y que nos salpique. Que toquemos las imperfecciones de una grabación con la punta de los dedos, que sintamos que la música no la ha creado una máquina de hacer churros, que el componente emocional pese más que un resultado final perfectamente lijado, con tropecientos mil arreglos discotequeros que hieden a prefabricado, autotune para mejorar los gallos del respetable y letras que amargan la escucha al más pintado.

A nivel personal, 2010 supuso la confirmación de que la nueva hornada de grupos catalanes que cantan en catalán tiene visos de convertirse en una cuestión generacional seria. Si Manel, Helena o Antonia Font nos adentraron en su día en las peculiaridades del pop catalán, este año que se acaba de despedir nos trajo a unos Mishima (Ordre y Aventura) que pusieron banda sonora a la vuelta en coche de una playa mediterránea, en ese momento en el que el sol amenaza con largarse por el horizonte. Encumbró a la sencillez aparente de Sanjosex (Al marge d´un camí) y desplegó una paleta de colores corales y vigorizantes, sin cabida para el blanco y negro de la mano de Aias (A la piscina). Els Amics de les Arts, Els Surfin Sirles, Refree o El Petit de Cal Eril son sólo algunos de los ejemplos que constatan que en Cataluña se cuece algo. Y muy gordo.

Si bien es cierto que, como viene siendo habitual en la escena independiente, la producción en castellano no tuvo un protagonismo supremo (debido a la inclinación histórica por cantar en inglés que se estila por estos lares), la irrupción de grupos en catalán, euskera (ojo a lo nuevo de Berri Txarrak) o incluso gallego (con la aportación del directo de Emilio José como lo más fresco de la pasada década) comienzan a tener cierto peso específico dentro de las preferencias de los aficionados. Que no sea su lengua materna no es un impedimento. Que tire la primera piedra el que ha ido a un concierto de un grupo en inglés sin entender ni jota de lo que rezaba la letra.

Año Santo, de Triángulo de Amor Bizarro, supuso una continuación de la actitud hedonista de su primer álbum. Con el ruido como bandera, hilando un discurso repleto de planos abruptos, con el shoegaze como telón de fondo y la inmediatez como propuesta, consiguen una ristra de canciones bomba que estallan con más fuerza a cada escucha.

Klaus and Kinski (Tierra, trágalos) consiguen alcanzar las mismas cotas de intensidad, pero con un discurso mucho más comedido. Letras harto ingeniosas, revestidas de un dulce y engañoso envoltorio, ya que detrás de una ilusoria ingenuidad se esconden dagas que se clavan suavemente en tus oídos. Maña, que no fuerza.

El Guincho (Pop negro) ha conseguido cruzar las fronteras de lo patrio para ser considerado un referente internacional. Su propuesta desenfadada preñada de multi instrumentalidad comporta todo un ejercicio de personalidad en el que Pablo Díaz-Reixa se mueve como pez en el agua.

Pony Bravo muerden. En Un gramo de fe se separan ligeramente del sonido que les encumbró al éxito en su anterior y reconocido trabajo, pero a los sevillanos el nuevo traje, con menos faralaes y más cuero, les sienta fetén. No podrás decirle que no a un paseo entre olivos de los que cuelgan calaveras.

Los madrileños Punsetes (reconocidos fans de Eduard) la vuelven a liar poco después de sorprender a la escena independiente con un disco homónimo. En LP2 se nutren de letras igualmente ácidas que pretenden ilustrar situaciones comunes con toneladas de rabia, pero sin necesidad de desgañitarse. Tus amigos se ha convertido por méritos propios en un himno al desamor.

Siniestro Total plantearon con Country y Western un paso más hacia su reconversión total. Del punk visceral y ciertamente naif de antaño (referentes nada casuales de los ochenta y los noventa) ahora adoptan el reciclaje que venían presentando en sus últimos trabajos y proponen un disco con regusto condenadamente yanki facturado por unos señores de Vigo. Pero qué grandes, demonios.

Ornamento y delito organizan en su Rompecabezas de moda y perfección moral otra caterva de letras lisérgicas, pero en esta ocasión enderezadas con una voz personalísima que actúa a modo de bisturí, dejando al aire sus vergüenzas, que automáticamente se convierten en las tuyas.

Charades y su “Revolución Solar” nos proponen universos sonoros complejos incrustados a letras sencillas, sin capacidad de réplica. Otra muestra de aparente sencillez deconstruída en un plano de sonoridad barroca. Entran a la primera escucha. Y a la segunda.

Bigott (This is the beggining of a beautiful Friendship) tendría que estar incluido de forma permanente en la orla de maños ilustres. Ironía y vozarrón revueltas con pegadizas melodías a la sazón. Seguro que no puedes tragarlo de una vez, pero vaya si está sabroso.

El Monólogo Interior de Single es un trabajo que aglutina tanta riqueza en su escasa duración que parece una inyección de horror vacui que rezuma categoría. Todo lo que se diga sobre él es baladí, así que mejor escucharlo.

Maderita manosean el folk hasta modelarlo a su antojo. “Vivir para creer” es un ejercicio de sinceridad sin aspavientos, mojándose el culo en un río que bebe del optimismo vital. A tan solo un paso del concepto de belleza aristotélica.

Hola a todo el Mundo confirman lo que lleva tiempo gestándose en su interior. Que hay grupos madrileños que saben de folk, y mucho. Su disco homónimo es la constatación de que Devendra Banhart podría incluir Lavapiés en su mapa sonoro personal.

Standstill echaron un órdago a la grande con “Adelante Bonaparte”, un triple trabajo que gira en torno a una historia cíclica y catártica de un personaje (Bonaparte) y su relación con el mundo, que les ha hecho ganarse el título honorífico de reyes-de-las-cosas-pequeñas-aunque-barrocas.

Los bilbaínos Athom Rumba (Gargantuan Melee) destrozan tu hígado con la sola ayuda de afiladas guitarras punzantes. Rock, Hardcore y Jazz en un refrito de cristales que toca deglutir a la de ya.

Los también vascos Soulbreaker Company aportan con Ítaca un submundo donde el hardcore y el post rock adquieren tintes de primera división. Hipnóticos saxos para vestir una de las bandas sorpresa del año pasado.

Tras un silencio que se hizo eterno para los que adoramos sus pasos, Astrud se puso en manos del Colectivo Brossa con un disco paradójicamente titulado Lo nuevo, que consta de tan solo dos cortes inéditos, mientras que el resto son revisiones de algunos éxitos de su ya de por sí excelsa carrera. El caso es que las secciones de cuerda y vientos consiguen que las canciones aquí presentes suenen realmente novedosas. Otro soplo de aire fresco para Manolo y Genís. Y van muchos.

La Débil (Lucha perra) se cuela por centésimas en lo mejor del año, ya que su disco vio la luz el último de Diciembre. Una apuesta instrumental, arriesgada y envolvente. De difícil escucha, pero de exquisito paladar.

Kiko Veneno, El Hijo, la ópera egipcia de Los Planetas, Nacho Umbert y la Compañía, María Rodés, Nadadora, Margarita,Arizona Baby y Los Coronas de la mano, Rosvita, Cuchillo, Niños Mutantes, Maika Makovsky, Nawja Nimri, Iván Ferreiro...otra lista interminable de grandes artistas que pusieron su granito de arena para que 2010 sea recordado. Aunque sea en petit comité, acurrucado en un día de lluvia bajo una manta raída y disfrutando de ellos en una lista de spotify como ésta que te cedemos gustosamente . Vaya, otra de las cosas buenas de 2010...al final no fue tan malo como lo pintaban.
 

Excelentes noticias.Creo que en el concierto en que se grabó el video de abajo estuve yo.

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Hace ya unos cuantos días que 2010 apretó el gatillo contra sus plateadas sienes y las nalgas de 2011 fueron convenientemente golpeadas para provocar la consiguiente llorera. El nuevo año nació posiblemente de la vagina de una madre de alquiler, eso nos lo dirá el tiempo, pero de momento lo que sí podemos es hacer balance del año que exhaló su último suspiro, siempre y cuando la procrastinación típica de estas fechas (el “ya lo haré mañana”) no nos tire por tierra tan loables intenciones.

Tenemos dos noticias. Una buena y la otra mala. ¿La mala primero, dices? Perfecto. La mala es que 2010 será recordado como un año de colombianas con vuvuzela, camaleónicas personajillas con dejes de tartamudez y bistecs a modo de vestido y ex componentes de grupillos del tres al cuarto que cantan a su adolescencia perdida. No, desgraciadamente ya no tienes 16 añitos, fiera. Al menos si así fuera podríamos achacárselo a la pubertad.

La noticia buena es que 2010 puso encima de la mesa propuestas muy alejadas de las anteriormente mencionadas. Que hubo una serie de grupos, tanto por estos lares como allende nuestras fronteras que apostaron por demostrar que en esto de la música no está todo inventado y de que queda mecha para rato, siempre y cuando haya gente predispuesta a poner todo su talento al servicio de la innovación. Parece que la palabra clave es mezcolanza. Cada día surgen 23 nuevas etiquetas llamativas. Y cuando finalmente hayamos conseguido desencriptar el significado de post-kraut-ambient-pop con retazos de psicodelia shoegazer nos daremos cuenta de que la única verdad es que el artista que viene posee influencias de todo el espectro musical. Los hijos de las redes sociales beben de influencias variadísimas. Jamás un artista dispuso de una paleta de colores tan amplia, para formar retazos de algo indeterminado pero fascinante.

Desgranamos a continuación algunos de los discos que hicieron que 2010 mereciera la pena:

- Joanna Newsom - Have one on me. La que otrora fue la voz más marciana del new folk ofreció en 2010 una apuesta arriesgada con un trabajo triple en el que el sentimiento aflora en cada uno de los acordes. Un percance con su voz le sirvió casi accidentalmente para acercarse un poco más al gran público, y convirtió su trabajo en un lance multi instrumental que adopta la sensibilidad como único modo de entender el camino hacia la catarsis.

- The Divine Comedy - Bang goes the Knighthood. Innegable que el señor Neill Hannon responde al perfil británico clásico: Bombín, gafas intelectualoides, rezumante de ironía y elegancia. Pero también lo es que casi nadie puede hacer que un piano fluya con semejante clase. El rey Midas de la sencillez.

- Beach House - Teen dream. La crítica internacional los ha encumbrado. Un dúo que hace Dream pop sin aspavientos, rayo de luz entre una capa de cumulonimbos. Las explosiones van por dentro, por fuera se revisten de un intimismo contenido.

- Owen Pallett - Heartland. Algunos le conocen como el arreglista de Arcade Fire. Craso error. Tras desembarazarse del pseudónimo de Final Fantasy, el canadiense propone una obra magna repleta de complejidad y belleza, apoyándose en la Orquesta Filarmónica Checa. Ahí es nada.

- Salem -King night. Las atmósferas oscuras y los desvaríos sónicos acojonan. Deconstruyen tu cerebro como lo haría una carga de explosivos. Cuando tratas de recuperarte, ya nada es igual.

- The Black Keys - Brothers. El dúo vuelve a sus orígenes, ofreciendo un desglose sesentero de guitarras afiladas. Soul, funk, músculo y sudor que huele a lo que tú quieras que huela.

- Janelle Monae -The Archandroid. No es ninguna diva de la canción en ciernes, es mucho más que éso. Un cocktail de estilos que conforma un mapamundi sónico con fronteras en el mainstream, una producción exquisita y la convicción de que su nombre dará que hablar en adelante.

- Gil Scott-Heron – I´m new here. El poeta negro precursor del hip hop se reinventa, y se marca como objetivo ponerte la piel de gallina con un disco a veces narrado y a veces cantado con hipnóticas bases de dub, hip hop y electrónica. Muy grande.

- Eels -Tomorrow morning. El bueno de Mark Oliver Everett nos ofrece sin solución de continuidad (y poco después de que vieran la luz 'Hombre Lobo' y 'End Times') una nueva joya atemporal.

- Howe Gelb and a band of gypsies - Alegrías. El bueno de Gelb (cabeza pensante de los grandiosos Caléxico) tuvo a bien juntar Jerez de la Frontera con Alburquerque. Y Raimundo Amador se subió al carro. Como polvo que masticas cuando se mete entre los dientes.

- The Drums - The Drums. No hacen nada nuevo. No esperes quedarte ojiplático, pintiparado ni tan siquiera pendiente. Pero cuando quieras darte cuenta estarán cómodamente instalados dentro de tu hipófisis. Jodío silbido adictivo de un Guti modernillo campando a sus anchas por la playa...

- M.I.A.- Maya. Vale, no es tan inmenso como sus dos discos anteriores (Arular y Kala), pero la interculturalidad extrema que sigue derrochando la tamil no se rebaja un ápice. Aunque haya rebajado un poco el listón y el pop haya ganado terreno, sigue siendo un referente.

- Ariel Pink´s Haunted Graffiti - Before today. El revival ochentero menos casposo que hemos encontrado desde que llegaron los noventa. Un compendio de miramientos y ostentosidad. Dan ganas de que vuelvan las hombreras.

- Sharon Jones and the dap kings - I learned the high way. Soul de toda la vida. Una 'frontgirl'con vozarrón, arreglos maravillosos y sonidos envolventes . Lo más parecido a una caricia áspera.

Lucky Soul, Yeasayer, The National, Dum Dum Girls, Neil Young,Deerhunter, Belle & Sebastian, Magnetic Man, Sufjan Stevens, Grinderman, Swans, Best Coast, Edwyn Collins, The New Pornographers, Cee lo Green, Gorillaz, Antony and the Johnsons, Arcade Fire, Villagers, Forest Swords, Nick Curran and the Lowlifes,Hot Chip, Mark Ronson, Kanye West, Broken Bells,Flying Lotus, The Bambi Molesters, LCD Soundsystem, Crystal Castles... la lista podría ser inmensa y de hecho lo es. Asi que aquí tienes una lista de Spotify donde podrás invertir tu valioso tiempo en degustarlos como prefieras.

Y si echas en falta una lista nacional, despreocúpate, jovenzuelo, que prometemos darle cabida en próximos posts. Que también se han hecho cosas, y muy majas.

La banda terrorista ETA ha anunciado un alto el fuego "permanente, general y verificable" el día antes de que Britney Spears estrene, según ha anunciado en Twitter, nueva canción, "Hold it against me". Cuanta maldad, ¡Qué vergüenza!

Por cierto, aprovecho para anunciar firma invitada que hará de este hasta ahora triste blog un lugar muy, muy grande. ¡Christian, te esperamos! (es por meterle presión).

Pero eso ya no me pasa, todos los discos "clásicos" que me gustan ya los tengo y sólo compro cosas nuevas cuando saca disco uno de mis 'tótems sagrados' (véase Sabina, Quique González, Fito, Marea, AC/DC...)  o cuando me flipo. La última vez que me flipé fue con Supersubmarina, en verano, más o menos,. no se cuando volverá pasar.

Lo que sí sé que este año sacan disco algunos de mis grupos favoritos. Aprovecho para repasar qué novedades discográficas nos traerá este recién estrenado 2011. Os las clasifico en imprescindibles, pasables y "no se qué haces leyendo este blog si vas a comprarte alguno de estos discos". Es un titular largo pero es mejor ser claro, que luego vienen las quejas.

Imprescindibles

Mi disco más esperado de año es Extremoduro, estaba previsto para noviembre pero el Robe es el Robe y lo retrasó a primeros de este año, dice que porque es un perfeccionista. Nos lo creeremos. Además dice que va a ser sorprendente, tras la ópera Rock de La Ley innata eso da un poco de miedo. Veremos.

También saca disco Burning. Bueno, para ser exactos, saca disco Johnny Cifuentes pero sin el resto de la formación sino junto a Leiva, de Pereza. Aprovecho para insultar, desde el respeto, a todos los que llaman a Pereza 'los Rolling españoles'. Cierto que son tan chulos como Burning pero por favor, un poco de conocimiento. La aprticipación de Leiva le da un punto pero no espero demasiado, los últimos trabajos de la banda de La Elipa (Dulces 16 o Desnudo en el Joy) quedan muy lejos de sus primeros trabajos.

Otro grande que saca disco este año es 'el Loco'. 'Su nombre era el de todas las mujeres', ese será el tútlo del próximo disco de Loquillo, ya está en gran parte grabado y está dedicado a la obra poética de Luis Alberto De Cuenca, musicado por Gabriel Sopeña y producido por Jaime Stinus. Loquillo seguirá además girando este año y se apunta a una gira con Calamaro, Bunbury y Urrutia.

Pasables

La Fuga. He dudado ampliamente sí pasaban el corte o no porque el adelanto que ya rula por internet de su nuevo disco no me gusta nada. Ya su último disco antes de separarse fue bastante malo. Pero durante bastante tiempo fueron mi grupo de cabcera y P'aqui P'allá tiene sin duda el récrod absoluto de canciones que más veces he escuchado seguidas, y cuando digo seguidas digo seguidas, cono el botón de repeat pulsado en la minicadena. Bacardí 5 y cosas de fumar mediante. Además me gusta cómo utilizan Twitter, donde andan pendientesde qué se dice sobre ellos.

R.E.M. Nuca me han matado, pero reconozco que son buenos y han escrito algunas de las mejores cancinoes del Rock blandito (cada vez más blandito). Sólo por eso merecen un hueco. Su nuevo album, Collapse into now, sale el ocho de marzo, aunque ya han colgado un avance en su web.

Amaral. Con Eva y Juan me pasa como con Estopa y otros tantos grupos españoles que, sin entrar en la categoría Bisbal (ya me entiendes), son carne de los 40 Principales. Eso me disguta pero hay que reconcerles que han compuesto algunas canciones que quedarán en la memoria del Pop español. Antonio Vega lo sabía. Iván Ferreiro también. Muy interesante su web, por cierto. El disco, dicen, será un cambio radical.

Beady Eye, así dicho no suena a nada, pero es la nueva banda de Liam Gallagher, mitad de Oasis y enémigo acérrimo de la otra mitad... su hermano Noel. El disco sale el 28 de febrero y el anticipo que han colgado en su web no está mal. Muy poppie tipo Beatles, tipo Lennon más bien, pero es lo que hay. También he dudado si colarlo aquí o no pero mira, hoy estoy de buenas.

Se rumorea que los Rolling Stones también sacan disco. Más allá de que sea verdad, sería una gran noticia no por el disco en sí sino por la gira. Tengo ganas de verlos en concierto.

"No se qué haces leyendo este blog si vas a comprarte alguno de estos discos"

Britney Spears, Madonna, Lady Gaga, Amy Winehuse, Beyoncé, Durán Durán, The Strokes, U2, Rosario Flores, Maná...

Seguro que saca disco mucha más gente, en la tres categorías, si sabes de alguien que debería estar (sobre todo en las dos priemras) me informe, por favor.

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Extra importante actualización: Marea saca disco este año.

Su biografía la encuentras hoy en cualquier medio digital o directamente en Google yo me quería parar en dos tontás, que es lo mío. Imagino que sabes que ‘Stuck…’ es la música que suena de fondo en una de las escenas más míticas de las pelis de Tarantino (y eso es mucho decir), la “de la oreja de ‘Reservoir Dogs’”.

Si no ha visto ‘Reservoir Dogs’ tienes que verla ya, pero ya así que no te pongas la escena suelta. Si ya la ha has visto “disfrútala” de nuevo.

Las tontás, tanto ‘Stuck…’, como ‘Baker Street’ tiene su pequeño homenaje en The Simpsons, ahí van, perdonad la calidad del segundo:

Al escucharla, y tras exabrupto twitteriano, me puse a pensar en canciones dedicadas a Internet o las redes sociales. Sólo se me ocurrió 'Redes Sociales', un peazo de canción de Tote King, que abre el multivideos de youtube un poco más abajo.

Pregunté en Twitter y Facebook y, poco a poco, empezaron a surgir algunas más, unas dedicadas por completo y otras en las que  Internet aparece sólo (soy un rebelde de la tilde) de forma tangencial. Utilizando youtube y, sobre todo, Spotify, he encontrado muchas canciones cuyo título hace referencia a las redes sociales, incluso un lamentable grupo llamado Social Media. Mira lo que sale si pones Facebook, Twitter o Internet en Spotify.

Mi primera idea fue demostrar que, estando tan presentes entre nosotros las redes sociales, tienen muy poca presencia en la música. Esa idea ha ido cambiando según buscaba y quizás lo que pasa es que, al estar tan presentes, ya nadie escribe sobre ello pero seguramente sí se citan en muchas canciones. Algo así como en el cine, Internet sale en todas las películas pero pelis íntegras, más allá de las lamentables Tienes un email o La red, no hay.

Tras la dura experiencia de Nochevieja he decidido hacer una lista con las canciones pero, esta vez, en Youtube y no en Spotify.

No están todas las que son pero sí son todas las que están que, además, oscilan entre lo malo y lo peor. Todo lo que verás es en castellano y de artistas medianamente reconocidos, es decir, he pasado de todos los frikis la gente que se ha grabado dedicándole canciones al facebook, para ver eso sólo tienes que poner facebook en youtube. Miento, una friki sí ha entrado, 'Así estoy yo sin tweets', temazo del EBE'09.

Reitero el ofrecimiento que define este blog: se exigen sugerencias.

Este post no habría sido posible sin el gran Crystal Ball, Miren, Téllez, Sergio, Jana y Carlos.

Lo más reseñable de su web es la publicidad de la derecha. ¿Serrat? ¿De verdad creen que el público objetivo de este señor es el mismo que el de Joan Manuel Serrat?

En fin, déjate de Pescaos y escucha mejor a Serrat. Las nanas de la cebolla, una letra de Miguel Hernández que el del Poble Sec canta sobre una música de Alberto Cortez en su disco dedicado al poeta alicantino, de 1972. Preciosa.

Una lista de canciones para triunfar esta noche debe tener, al menos, varias canciones de las siguientes categorías: Clásicos (en español y en inglés), Canciones de moda, Horteradas (muchas) y, ocasionalmente, Música bailable.

Puedes ir directamente al final del post si, en vez de leer, prefieres sólo escuchar las canciones.

Recuerdo cuando grababa 6 o 7 CD’s planeando cómo iba a ser la noche,  previendo subidones, bajones y lmomentos de relax. Un buen DJ debe saber qué poner en cada momento.

Afortunadamente hoy en día hay herramientas como Spotify, o cualquier reproductor de ordenador, para añadir las canciones en una lista de reproducción y, a partir de un orden preestablecido, irlas soltando en función de cómo esté el ambiente. Pero seamos sinceros, no llegarás ni a las 2:00 con capacidad mental para mover el ratón, por mucho no-garrafón que bebas.

Algunos consejos básicos: la noche debe empezar con canciones movidas, nada de medios tiempos, tampoco dance ni cosas por el estilo, por supuesto ningún clásico y ni se te ocurra meter horteradas. La cuarta o quinta canción debe ser ya un clásico que anime a la gente pero sé prudente, aún no estarán muy borrachos o sea que no gastes aquí tus mejores balas. A partir de aquí tú eliges pero atente siempre a lo siguiente:

- Cambia poco a poco de estilo, no me calces Smoke on the Water (peazo de versión) y La Oreja de Van Gogh (de hecho a LOVG te la puede meter por… ahorrar, te la puedes ahorrar).

- Alguna canción de dibujos animados de la generación de la fiesta siempre triunfa. Puedes meter tres o cuatro y, como mucho, dos seguidas.

- Con las horteradas pasa un poco lo mismo, pero puedes poner más. En esta categoría entran Raffaela Carrá, Paloma San Basilio, Raphael, Los Chichos, el Tractor Amarillo… Tú sabes.

- Da igual cuánto bailaras el Perrea perrea hace dos años. Las canciones del verano son mierda, mierda tolerable sí, porque a veces no queda otra, pero mierda, y la mierda añeja no mola nada. Puedes colar canciones chufa tipo Bisbal o Shakira, pero siempre de moda. Y si no tienes ni idea de cuáles son pregunta a un amigo pachanguero o pásate por la web de los40 o Cadena100.

- Procura saber quién va a la fiesta y poner un par de canciones de su grupo favorito aunque no peguen nada. Y a ser posible cuando llevéis una hora de fiesta. Irá medio chuzo y le hará ilusión. Ya te lo habrás ganado. A mi siemrpe me toca poner Maná y Manolo García. Un sacrificio por el bien común.

- Los ’80 han vuelto con fuerza. Sí, a nadie nos gustan demasiado pero es un hecho. Todos nos sabemos las canciones de Alaska, La Guardia, La Frontera, Mecano, Los Secretos… en fin.

- Teme a los '90. Sí, el bakalao te dio grandes momentos pero ¿Chimo Bayo? ¿Estás seguro de que quieres escuchar el banjo de Johnny Tekno Ská? Y desde luego, haga lo que haga Clinton La Macarena NO mola nada. Aceptamos Gala como revival, incluso el Didi darará (o como diantres se titule la del bailecito).

- Huye de las baladas, se puede hacer una buena fiesta sin tecno o house pero sus sustitutos naturales son el Rock y el Heavy no Celine Dion.

Creo que es suficiente. Yo he hecho una lista de ejemplo en Spotify. Espero que te sirva, es colaborativa, pudes añadir tus opciones. Dani, Carlos, Ana, David y Lorena ya lo han hecho.

Pd: Lo siento Javi, en Spotify no estaba Goshtriders in the Sky versión Raphael con Tom Jones así que toma, de regalo.